miércoles, 25 de febrero de 2009

Por fin estoy de vacaciones y tengo tiempo para ver películas, tiempo que estoy aprovechando. Estas son cuatro de las primeras películas que vi. Podría agruparlas en pares, dos películas con estética "indie", una buena y una mala, y dos películas sobre ciudades, una buena y la otra mala.

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Vi Paranoid Park por múltiples recomendaciones y me gustó mucho. Creo que es la película que más me gustó de Van Sant hasta ahora (las primeras no las vi todas, aunque no me gustan tanto). Me llama la atención que después de tantos años y después de tantas películas en Hollywood y bodrios la estética indie melancólica y adolescente a la que apunta esta película le salga tan bien y tan naturalmente. Que filme una película sobre skaters quinceañeros y funcione. La narrativa fracturada, los tiempos muertos, las secuencias larguísimas en cámara lenta funcionan igual de bien. Nunca tiene la mirada de viejo cool que filma skaters ni en meter referencias forzadas o guiños para probar su credibilidad indie adolescente o que alguien en el público se sienta especial porque la entendió. Durante toda la película hace y dice lo mínimo necesario y ni en un solo momento parece que hiciese falta algo más.

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No sé muy bien que decir de Lost Book Found. Me cuesta mucho más hablar de las películas que realmente me gustan que de las que odio. Es porque las películas realmente buenas, cuando todo cierra, cuando todo esta púlido, cuando nada sobresale por bueno ni por malo, hacen que sea casi imposible señalarle nada por la falta de contraste. ¿Qué me gustó? ¡Todo! Si no tenía nada malo. A las malas les sobresalen cosas por todos lados y es fácil agarrarlas por donde uno quiera. Pero con Lost Book Found me pasa lo primero. Es una película tan perfecta que no sé que decir más que recomendársela a todos los que la vieron, o decir que es una de las cosas más hermosas y conmovedoras que vi en algún tiempo. Jem Cohen logra un retrato de la ciudad de New York completamente descontextualizado temporal y culturalmente lleno de melancolía y un sentimiento ambiguo hacia la ciudad. Su mirada carece de juicio o al menos se niega a dejarlo claro. Si tuviera que decir una sola cosa sobre esta película es que todos deberían verla ya mismo, que si no la vieron deberían empezar ya mismo a buscarla.

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Juno se siente como una broma de mal gusto. Ezequiel ya la criticó bastante y después de tanto tiempo casi estoy pateando un caballo muerto, pero hubo dos cosas que me dieron ganas de escribir igual. Primero, que a pesar de que ya estaba podrido en general de estas películitas indies sensibles ninguna hasta esta me molestó tanto. Segundo, que el efecto se amplifica al verla en contraste con Paranoid Park. Si en la de Van Sant todo lucía natural, en Juno hasta lo más ínfimo luce forzado. Cada canción, cada referencia pop, cada chiste, todo luce inverosímil o como el guiño cómplice de alguien con quien jamás querrías ser cómplice de nada. Los diálogos con como de una sitcom mala con referencias pop que hacen tanto ruido que parecen puestas en la edición final como esas escenas hardcore que le ponían a algunas películas exploitation en los 70s. Y en realidad es exactamente como eso. Juno es indiexploitation. Hablan de Melvins, Stooges, Argento, Sonic Youth, no porque tenga algo que ver con algo o porque digan algo de los personajes, o lo que sea, sino porque, de la misma forma que esas escenas hardcore las ponían para que si a nadie le interesaba el resto de la película al menos iba a verla por el porno, algún adolescente hipster wannabe va a reconocer una referencia y sentirse más in, o porque algún padre (o crítico) va a no reconocer las referencias y pensar que así deben ser los jóvenes de ahora, al menos los norteamericanos. Roger Ebert describía en alguna reseña ciertos momentos en las películas que se sienten como si de repente algo rasgara la tela de la película, la agujereara, la rompiera y toda posibilidad de ilusión se rompe. En esta película todos los momentos se sienten así. O sea, ¿pueden siquiera imaginarse a alguien viendo The Wizard of Gore y diciendo "Uh, esto es mejor que Suspiria!"? Además de que seguramente cualquiera que le mostrara esa película a alguien y lo escucha decir eso, tacharía a ese alguien de su lista de amigos con gusto en películas, je.

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Me encontré reciéntemente discutiendo sobre el Woody Allen reciente. Ni siquiera quería hacerlo, yo habría apostado a que todo el mundo opinaba lo mismo de estas últimas películas. La cuestión es que la discusión me obligó a hacer algo que había jurado no volver a hacer después de ver Matchpoint, ver la última de Woody Allen, en este caso Vicky Cristina Barcelona. Mis sospechas eran ciertas, otros amigos me lo habían advertido, esta película es ridícula. No es peor que Matchpoint, al menos porque es menos pretenciosa, pero eso no es decir mucho porque está lleno de cosas que no son peores que Matchpoint. Viendo esta película uno no tiene ninguna forma de reconocer que sea Allen la haya filmado y no algún director de telefilms de Hallmark. Los diálogos son totalmente idiotas, los personajes son ridículos, tiene un narrador insoportable que subraya todo lo que pasa sin importar cuan obvio sea, por momentos está tan mal montada que da risa y su uso de Barcelona es espantoso. Al contrario de esas películas que realmente usan la ciudad como si hubiese sido hecha para la película, Vicky Cristina Barcelona podría haber sido filmada en cualquier lado y no cambiaba nada. Su visión de la ciudad es superficial y turística, a pesar de que de acuerdo a los personajes que eligió no debería ser así. Bottom line: Vicky Cristina Barcelona es una película tan ridícula que una de las protagonistas está estudiando un master en identidad catalana y no habla una palabra de español o catalán. Y su idea de aprender sobre Barcelona es ir mucho al Parque Güell. Los dos artistas notables que conocen en Barcelona pintan los mismos pastiches de expresionismo abstracto que en la actualidad no le podrían vender ni al coleccionista más estúpido. A pesar de que todos son intelectuales la discusión más profunda de la película es algo así como "-¿No crees que el amor verdadero le da significado a la vida? -Oh, pero el amor es tan fugaz" (no inventé esas líneas).
Hay una parte de estas fallas, sobre todo las relativas a la ciudad y a lo esquemático que son los personajes, para las cuales hay una excusa muy simple. El guión estaba escrito desde hace años, transcurría en San Francisco, y cuando el gobierno de Barcelona le ofreció a Allen pagar los gastos de producción si filmaba en su ciudad, él reescribió el guión para hacerlo encajar en Barcelona. Es por eso que todo lo referente a la ciudad parece tan relevante y vital para la película como las referencias pop de Juno.
Aún a pesar de todo esto está lleno de gente diciendo que esta es una gran película y discutiendo conmigo, críticos defendiéndola, y por lo visto le dieron un Oscar. Whatever.

martes, 17 de febrero de 2009

Discos Nuevos 2009


Emmy the Great

Rompiendo un poco el intercambio músical, vi varios discos interesantes que salieron estas primeras semanas del 2009, y encontre varios links para descargarlos. Algunos seguro seran de interés, disfruten!

Junior Boys - Begone Dull Care
(DIS CA ZO, lo subí de nuevo!)
Emmy the Great - First Love
(anti-folk cantado por una joven asiática o como hacer un disco de indie pop acústico y que este bárbaro)
Barbara Morgenstern - BM
(joven germana electrónica, su disco anterior "The Grass Is Always Greener" fue de mis favoritos del 2006-2007)
Franz Ferdinand - Tonight
(simpáticos escoceses caretas que ahora estan un poco más electronicos y para bien. yo los banco.)
Antony and the Johnsons - The Crying Light
(fuerte candidato a disco del año)
Hercules and Love Affair - Hercules and Love Affair
(nu-disco con Antony cantando en varios de los temas. Shake your booty! )

Bonus track! Disco clásico que ud no puede ni debe parar de escuchar:
Sly and the Family Stone - Greatest Hits

lunes, 16 de febrero de 2009

Antolín - Buen Finde



En el sitio web de Laptra se puede descargar gratis el EP "Buen Finde" de Antolín *. La colección de canciones es muy buena, y tiene la cualidad de formar parte, en cierta forma, del cluster "cantautor joven melancólico con guitarra, acordes y voz" sin caer en clichés, sin hacer nada del todo totalmente nuevo pero sonando refrescante al mismo tiempo. ¿Como hace eso? Quién sabe. Quizas nomás porque el flaco es muy bueno y listo. Escuchen y vean si "Asalto Comando" no se les queda pegado cual chicle del demonio. Ah y los arreglos y la producción son muy buenos también. Disfruten.

* para los lectores uruguayos, no se trata del bizarro cantante local, este es un joven platense.

viernes, 13 de febrero de 2009

Rock Rock Nena Rock

"Even though I've found God, I still love blow jobs. And I still say fuck."
Dave Mustaine de Megadeth

"Four inch nails is more like it!"
Courney Love sobre Trent Reznor

"There's a definite possibility that the four members of this band were the Roman soldiers that nailed Christ to the cross."
Glen Benton de Deicide

"Adding rap to rock music is a bit like taking the most beautiful girl you've ever seen to a plastic surgeon, then asking him to give her a penis."
Karl Logan de Manowar

“Our ‘The Razor’s Edge’ album features some of my highest notes since ‘Back In Black’.
God’s own ostrich on helium couldn’t do it any better.”

Brian Johnson de AC/DC

Más, aquí.

martes, 10 de febrero de 2009

Electroclash is the Future of Music!



Excelente post de Momus acerca de nuestra percepción del pasado, del pasado inmediato, el periodo de tiempo que consideramos como revival, etc. Cosas que hace años vengo pensando mucho pero nunca pude expresar correctamente en palabras.

lunes, 9 de febrero de 2009

Matthew Perpetua entrevista a Stephen Malkmus.

Hefner - Britain's Largest Small Band

Me sumo al espíritu compiladista de Dario y aquí va un pequeño compilado de una de mis bandas favoritas y más queridas. Hefner fue una banda de lo que podríamos considerar pop británico que estuvo en formación desde 1997 hasta su disolución en el 2002, dejando cuatro álbumes, un compilado de lados b y un puñado de singles. Algunos de los lectores ya deben de estar podridos de ellos ya que los mencione varias veces en este blog y en mi blog anterior. Hay un post introductorio sobre la banda y otro sobre una de mis canciones favoritas "Don't Go". En este blog escribí acerca de "Alan Bean".
¿Porque sigo rompiendo las pelotas con ellos? Porque son encantadores, tienen todo lo que puede tener una banda para que me guste, y porque no los escucha nadie. Estan totalmente ninguneados, quizás con justificación ( lo poco 'particulares' que son, que no tengan ningún gran single, ni videoclips en mtv etc ).

Así que, sin mas vueltas, un pequeño y corto compilado. La Discografía de Hefner es bastante breve como para hacerlo más largo, si les interesa más, simplemente descarguen sus discos que son todos muy buenos. Intente poner temas de todos los periodos y la selección es totalmente personal. Estos son simplemente mis temas favoritos de ellos. Disfruten.



Hefner - Britain's Largest Small Band

01 - The Sad Witch
02 - Lee Remick
03 - Hello Kitten
04 - Good Fruit
05 - Don't Go
06 - I Took Her Love For Granted
07 - China Crisis
08 - Alan Bean
09 - When The Angels Play Their Drum Machines
10 - Don´t Flake Out On Me

Bajar Hefner - Britain's Largest Small Band

domingo, 8 de febrero de 2009

Linguística.



Este sketch de Fry And Laurie me recuerda al 90% de las charlas que tuve sobre linguística y semiótica en los últimos cinco años (y a todo mi cursado de "Lengua Española" en primer año de la facultad).
Hace falta saber bastante inglés para entenderlo pero vale muuucho la pena. Fry And Laurie fueron el equipo cómico ingles más gracioso, intelectual y absurdo desde los Monty Python.
"Language is cobwebs, long since overrun by an old Wellington boot".

jueves, 5 de febrero de 2009

Murió Lux Interior. Sí, el cantante de los Cramps, uno de los mejores cantantes y frontmans jamás en una de las mejores bandas y uno de los tipos con más onda del mundo se murió este fin de semana. Ron Asheton y Lux Interior muertos en menos de un mes, el mundo es un lugar mucho peor.

Escuchen a los Cramps que les va a hacer bien. Mi tema favorito:

Shhh!!!

4' 33'' es un juego donde el jugador solo tiene una decisión : cuando empezar a jugarlo. La única forma de ganar es siendo el único en el mundo que este jugando durante 4 minutos 33 segundos. Genial interpretación de la obra del mismo nombre de John Cage.

miércoles, 4 de febrero de 2009

A Brief Introduction to the Works of Stephin Merritt

Ya dije que andaba con ánimo de compilados así que hoy voy a subir otro, esta vez dedicado a Stephin Merritt, del que no hablé muchas veces en el blog pero muchos saben que soy un fanboy irremediable. Este mixtape no lo hice ahora sino que lo tengo hecho de cuando alguien me pidió que le pasara algo de Merritt y me pareció lo mejor compilar yo mismo una introducción. Casi todos los tracks están en 320 kbps así que pesa bastante y lo tuve que subir separado en dos.

Algunas cosas:

*Como el compilado no es nuevo no hay ni un tema de Distortion. Tampoco hay ninguno de The Charm of the Highway Strip, posiblemente porque en esa época no escuchaba casi ese disco y me parece de los menos accesibles de Merritt. Tampoco hay de Future Bible Heroes porque mucho no me gustan ni de The Gothic Archies, porque eso es para fans y en ese momento todavía no había salido The Tragic Treasury (posiblemente tampoco habría ninguno de ese disco si no fuese así).

*Hacer este compilado fue particularmente fácil. Hay una cantidad ridícula de temas que podrían estar en un compilado y para trackearlo solamente había que imitar cierta estructuras de como están trackeados los discos. Simplemente fíjense que el primer tema abre el disco en el que está y el último tema cierra su disco.

*"Strange Powers" es mi canción favorita. No mi canción favorita del compilado o de Merritt, mi canción favorita a secas. Cuando escuché por primera vez eso de "Under more stars than there are prostitutes in Thailand" ya me había comprado totalmente.

*"100.000 Fireflies" me parece una de las canciones más tristes y deprimentes que escuché en mi vida (aunque la versión de "And the Band Played Waltzing Mathilda" del Rum, Sodomy and the Lash todavía le gana con buena ventaja) y al mismo tiempo una de las más sutiles y etéreas. Es el mejor momento de la primer etapa de Magnetic Fields (los dos primeros discos, cuando tenían a Susan Anway como cantante). Y no sé si recuerdo una línea tan mala leche en una canción como "You won't be happy with me but give me one more chance. You won't be happy anyway".

*Nunca en ninguno de todos sus discos ni en ningún otro donde haya estado invitado Nick Currie cantó tan bien como en "As You Turn to Go".

*Me parecía gracioso ponerle un nombre tan exagerado y solemne a un compilado casero. Si tuviera tapa le hubiese puesto una de esas como las de los discos de Deutsche Grammophon. (Seguro que a Ezequiel se le ocurren un montón de nombre más graciosos para este compilado, pero no me importa.)



A Brief Introduction to the Works of Stephin Merritt
(Parte 1, Parte 2)

01- Absolutely Cuckoo
02- Busby Berkeley Dreams
03- I Don't Want to Get Over You
04- Love Goes Home to Paris in the Spring
05- The Luckiest Guy on the Lower East Side
06- Grand Canyon
07- I Don't Believe in the Sun
08- I Think I Need a New Heart
09- All I Want to Know
10- Yeah! Oh, Yeah!
11- How Fucking Romantic
12- Nothing Matter When We're Dancing
13- 100.000 Fireflies
14- As You Turn to Go
15- Epitaph for my Heart
16- Meaningless
17- When My Boy Walks Down the Street
18- All You Ever Do is Walk Away
19- Pillow Fight
20- Strange Powers
21- With Whom to Dance
22- The Saddest Story Ever Told
23- Take Ecstasy With Me
24- Just Like a Movie Star
25- Aging Spinsters
26- Either You Don't Love Me or I Don't Love You
27- All the Umbrellas in London
28- When You Were My Baby
29- It's Only Time